2024-12-27｜撰文者：臺北市立美術館 / 非池中藝術網編輯整理
臺北市立美術館（以下稱北美館）今日（27）正式宣布2025年度重點計畫，展覽規畫囊括典藏藝術家研究展、兩檔重量級國際藝術家大展、六檔臺灣各世代藝術家個展、一檔當代影像展以及年底壓軸登場的第14屆台北雙年展；此外，由北美館策劃的新型態線上計畫與放映計畫，亦將持續拓展美術館多元展演的潛能。
2024年，北美館以各式展覽為觀眾帶來多樣紛呈的藝術風貌，其中如「喧囂的孤獨：臺灣膠彩百年尋道」、「威廉．肯特里奇William Kentridge」列名《藝術家》主辦之票選年度十大公辦好展；後者更獲國際藝術媒體《ArtAsiaPacific》選為年度展覽之一、《Shopping Design》雜誌評選「2024 Taiwan Design Best 100」之「年度概念展演活動」獎項。除了展覽策辦廣受好評，館方於今年度獲藝術家家屬及藏家捐贈作品共120件，包括水墨、油彩、素描、攝影等，其中包含何德來、倪蔣懷、洪美玲、邱紫媛、洪東祿等之作，增添藝術家創作歷程之不同階段藏品。
「托瑪斯．德曼：歷史的結舌」托瑪斯．德曼，《文件夾》，2017，C-Print／水晶裱，125 × 195 公分。圖像由藝術家與北美館提供。© Thomas Demand, VG Bild-Kunst, Bonn
「奧拉弗．埃利亞松：你的好奇旅程」奧拉弗．埃利亞松 ，《美》，1993。攝影：Joseph Nair，Memphis West Pictures｜新加坡美術館。圖像由藝術家、neugerriemschneider畫廊（柏林）、Tanya Bonakdar畫廊（紐約/洛杉磯）提供。
提升典藏量能，深耕藝術跨域與永續
邁入新的一年，北美館的典藏管理體系將更臻完備。預計於2025下半年正式啟用的新建典藏庫房，依據現代化庫房模式進行整體規畫設計，以漸進式分區分級控管，維持空間的溫溼度平衡穩定，提供各媒材藏品更妥適的環境控制條件；並具備修復室、前置工作區、審議區等各典藏業務所需的專業空間。除了硬體升級，本館亦持續投注典藏研究，將於明年推出臺灣第一代水彩畫家倪蔣懷（1894-1943）之紀念展。
倪氏為臺灣近代西洋美術啟蒙者石川欽一郎（1871-1945）的首位臺籍門生，作品師承石川英式水彩風格，筆法氤氳、色彩清雅，曾連三度入選「臺灣美術展覽會」；後經營煤礦事業之餘仍創作不輟，同時亦資助畫會活動、創辦臺灣繪畫研究所，竭誠推動臺灣美術發展。展覽將以倪蔣懷家族近年捐贈的大量重要作品和文獻資料為基礎，更包含多件未曾公開展出的作品。
「倪蔣懷紀念展」倪蔣懷，《猴硐礦區》，1928，水彩、紙，49 × 66 公分。臺北市立美術館典藏。
本館近年來持續推動跨域與新型態藝術展演，探索未來藝術內容與形式的多種可能。今年啟動的「TFAM Net.Open北美館開放網絡計畫」，因應當代不斷變革的前沿科技在藝術創作或機構系統的應用而生，邀請策展人及藝術家挑戰線上平臺虛擬作品的可能型態；另也舉辦虛實整合的活動，創造線上與現場共時的互動與討論。
明年度線上展覽計畫「消失的反動」（暫名），將與墨西哥籍策展人、數位藝術與文化研究者多琳．理奧斯（Doreen A. Ríos）合作，探索數位與網路時代的發展趨勢及現象，在策劃與作品的邀展上將挑戰網路作為靜態檔案的概念，期許以動態且更具表演性的參與方式，透過藝術拓展想像與認識網路的可能。藝術家許家維的全新跨領域計畫「沉沒的聲音」（暫名），將引導觀眾以 MR 混合實境的方式、同時開放多人進入作品場域中，以數位替身的方式與作品互動。作品於多頻道錄像裝置、聲響演出與雕塑之間切換，在實體展場和虛擬場景間，展開一段從南方航向北方的旅程。
「TFAM Net.Open 北美館開放網絡計畫」許家維，《沉沒的聲音》，錄像截圖，六頻道錄像、聲納裝置、混合實境裝置。圖像由藝術家與北美館提供。
今年本館亦首次嘗試打造藝術放映空間，並推出「開放式結局：TFAM放映計畫」，以「類影展」的型態精選多部難能一見的電影與單頻道影片作品，含括錄像藝術、短片、紀錄片、動畫、藝術電影及實驗電影等多元創作形式，期待以開放的姿態擴展當代藝術影像的敘事疆界。此計畫將持續至明年九月，後續播映片單與時程表將陸續公布。
面對全球環境變遷與極端氣候，北美館肩負藝術與文化生產革新的同時，亦在許多層面實踐永續價值。明年登場的第12屆X-site計畫便將材料再生利用列入評選條件之一，團隊「表層工作室」的獲獎計畫《毛孔城市－佔領計畫》，其使用材質以重量計有近四分之一來自回收材，如裝置的布質鋪面原料為回收寶特瓶再製環保紗，透過大範圍的實驗地景，讓美術館前的空間擴延出觀眾與永續議題的對話路徑。待展期結束，佔作品總重約一半的材料拆卸後可直接再次使用，大幅減廢並促進營造物料的正向循環。此外，從今年底起，將推出一系列「TFAM↔REUSE」永續商品與推廣計畫，透過多元再利用的工法，將展覽與宣傳廢棄材料轉化為具藝術性的衍生品與公共家具，展現藝術與再生循環激盪出的火花。
兩檔國際藝術家大型個展，打造重新理解世界的路徑
德國藝術家托瑪斯．德曼（Thomas Demand）1964年生於慕尼黑，以其大尺幅攝影聞名。德曼創作題材多取自知名歷史或社會事件的報導照片或影片，他先以紙材鉅細靡遺地將影像中場景以真實比例重現，最後透過鏡頭角度與構圖，忠於原貌地複刻這些歷史畫面，之後將模型全數摧毀、只留下模型的攝影，試圖重述所謂的真相。以紙為媒材，他觸及紙如何作為影像與記憶載體，其脆弱的質地如何承載人們的日常生活，或甚至沉重的歷史。本展「托馬斯．德曼：歷史的結舌」集結約70件作品，匯集藝術家四個重要創作系列，可以完整看到德曼如何處理攝影影像與真實世界之間互為表裡的對位關係，以及他對當代社會中影像文化慣性與認知悖論的提問。
「托瑪斯．德曼：歷史的結舌」托瑪斯．德曼，《實驗室》，2000，C-Print／水晶裱，180 × 268 公分。圖像由藝術家與北美館提供。© Thomas Demand, VG Bild-Kunst, Bonn
冰島-丹麥藝術家奧拉弗．埃利亞松（Olafur Eliasson）的東南亞巡迴展「奧拉弗．埃利亞松：你的好奇旅程」，將呈現他過去30年的藝術實踐，涵蓋裝置、繪畫、雕塑、攝影、錄像等多種形態的作品。埃利亞松擅於在空間中創造群體的共感體驗，作品內涵融合藝術家的創作意圖、觀眾的詮釋和參與，以及大尺度環境的脈絡，並與展覽現場的特定或隨機條件相互作用。部分作品的完整表達，更取決於觀者的感知與行動，透過視覺、認知或操作賦予其生命。展覽亦引導觀眾重新審視日常中的無形之物，藉由作品介入展場空間，透過空氣的流動、地球磁場或燈光顏色的改換等，敏銳地挑動身體和感官的經驗。此次展覽邀請觀眾帶著好奇，展開感官與思維的探索旅程，重新審視對自身、美術館與世界的感知，同時反思人類所造就的環境及其關係。
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